私はソングライティングが大好きで、ラップもソングライティングの一部ですが、私はラッパーではありません。
(I love songwriting, and rap is part of my songwriting, but I'm not a rapper.)
この引用は、ミュージシャンのアイデンティティとその芸術形式との間の複雑な関係を反映しています。これは、芸術表現にはさまざまな要素が含まれ、アーティストは必ずしも単一のレーベルやジャンルに限定される必要はないという考えを強調しています。この場合、話者はラップを曲作りのプロセスの不可欠な部分として評価していますが、意識的にラッパーのアイデンティティから距離を置いています。この区別は、芸術の多用途性、つまり、ジャンルの性格や業界の分類を完全に採用せずに、そのジャンルの特徴、テクニック、またはスタイル要素を組み込むことができるということについてのより深い理解を強調しています。
この視点は、ますます流動的でジャンルの混合が進む現代の音楽環境において重要です。アーティストは複数のスタイルを試してみることが多く、彼らの音楽的アイデンティティは、事前に定義されたカテゴリーに当てはめることよりも、むしろ個人的な表現や創造的な探求に重きを置く場合があります。それはまた、芸術における真正性というより広範なテーマについても語っています。アーティストは、たとえそれらの影響に関連付けられた伝統的なラベルを採用していなかったとしても、組み込んだテクニックや影響を通じて自分の作品に本物らしさを見つけるかもしれません。
さらに、この引用は、ジャンルのレッテルに伴う固定観念に疑問を投げかけています。芸術性とは、ジャンルの規範を厳密に遵守することではなく、探究し、リスクを負い、さまざまな要素を自分の作品に組み込む自由を意味する、と強調しています。これは、リスナーやアーティスト仲間がレーベルを越えて目を向け、芸術的なハイブリッド性のメリットを認識することを奨励します。最終的に、この声明は、自分自身に忠実であること、つまり、今日の多くのクリエイティブな個人にとって核となる価値観である独特のアイデンティティを維持しながら、さまざまな影響を受け入れるという考えを称賛しています。
より広い文脈では、この態度は、押し付けられたカテゴリーや商業的な期待ではなく、情熱、革新性、個人のスタイルが創造的な旅の舵を切る、アートとの健全な関係を反映しています。
