私はアーティストになることに決して興味がありませんでした。私にとって、それは常に研究であり、ストーリーテリングであり、おそらく技術的な実験です。むしろ実験室のような環境です。
(I never got into being an artist. For me, it's always more research, storytelling, maybe technological experimental. It's more like a laboratory setting.)
ヒト・シュタイエルのこの言葉は、伝統的な芸術性の概念を超えた創造性についての視点を強調しています。シュタイエルは、芸術の美的側面やパフォーマンス的な側面のみに焦点を当てるのではなく、研究、ストーリーテリング、実験技術の重要性を実践の中核要素として強調しています。芸術的プロセスを実験室として捉えることは、探求、実験、科学的調査が融合して革新的な作品を生み出す環境を示唆しています。このようなアプローチは、芸術、テクノロジー、研究の間の境界があいまいになる、好奇心と発見に根ざした考え方を奨励します。
この考え方は、学際的なコラボレーションが当たり前になっている現代のクリエイティブ分野に深く共鳴します。シュタイエルは、自身のプロセスを実験室環境に位置づけることで、アートが従来の規範に挑戦し、テクノロジーと物語の限界を押し上げる実験の空間として機能できることを強調しています。それはまた、社会構造に疑問を投げかけ、新たな可能性を探求するためのツールとしての研究と実験という政治的側面も反映しています。
さらに、この視点は、芸術の価値を純粋に美的な成果から、より有意義で影響力のある成果につながる調査とストーリーテリングのプロセスに移します。これは、芸術性には、イノベーションを促進し、複雑な問題へのより深い取り組みを促進する、科学的調査に近いさまざまな活動が含まれていることを思い出させてくれます。
要約すると、この引用は、創造への学際的なアプローチ、つまり探求、批判的思考、技術的実験を芸術の旅の不可欠な要素として特権とするものを受け入れることを奨励しています。
