音楽は周波数であり、それを世に出すときの私の周波数は愛の雰囲気にあります。いつも辛いわけではありません。たとえば、「Bulletproof」はラブソングです。ブラックなラブソングです。私は人々のためにそれを作りました。私は世界のためにそれを作りましたが、特に私の人々のためにそれを作りました。
(Music is a frequency, and my frequency, when I put it out there, is on the love vibes. It's not always sappy. Like, 'Bulletproof' is a love song. It's a black love song. I made it for my people. I made it for the world, but I made it for my people in particular.)
ラヒーム・デヴォーンの音楽に対する視点は、感情とアイデンティティを伝える音楽の力についての深い理解を明らかにしています。彼は音楽を「周波数」として説明することで、空間をさざめき、リスナーに共鳴する振動に似た、その無形でありながら影響力のある性質を強調しています。彼の愛の波動の強調は、特に体系的な課題を経験することが多いコミュニティにおいて、音楽がポジティブで癒し、力を与えるメッセージの媒体となり得ることを強調しています。 「Bulletproof」のような曲を黒人のラブソングとして言及することは、文化的アイデンティティとプライドを意図的に認め、黒人の経験の文脈の中で愛が祝われる空間を切り開くことを示しています。個人的表現と集団的表現の両方としての音楽に対するデヴォーンのアプローチは、アートがどのように個人を文化、歴史、コミュニティに結びつける架け橋として機能し、より広い世界をそのつながりに参加させるかを示しています。彼の音楽は聴衆のためだけでなく、特に彼の人々のために作られているという考えは、自分のルーツに対する信頼性と責任感を強調しています。音楽は単なるエンターテイメントではないことを思い出させてくれます。それは文化の肯定と感情の外交の行為です。デヴォーンは言葉を慎重に選ぶことで、リスナーに自分の作品の背後にある意図を感じ、芸術の中に埋め込まれた愛の団結力を認識するよう促します。結局のところ、この引用は、精神を高揚させ、アイデンティティを強化し、帰属意識を育む音楽の能力を要約しており、愛が芸術を通じて表現されると革命的な力になり得ることを思い出させてくれます。
