მე ვაკეთებდი მუსიკას, რომელიც განკუთვნილი იყო მხატვრობის მსგავსი, იმ გაგებით, რომ ის გარემოსდაცვითია, ჩვეულებრივი თხრობის და ეპიზოდური ხარისხის გარეშე, რაც ჩვეულებრივ მუსიკას აქვს. მე ამას ვუწოდე "ამბიენტური მუსიკა". მაგრამ ამავდროულად ვცდილობდი, ვიზუალური ხელოვნება უფრო დაემსგავსებინა მუსიკას, რადგან მან შეცვალა მუსიკის ცვლილებები.
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
ბრაიან ენოს ასახვა გვთავაზობს ღრმა ხედვას მის მხატვრულ ფილოსოფიაში, ხაზს უსვამს მის სურვილს გადალახოს ტრადიციული საზღვრები ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებს შორის. ემბიენტური მუსიკის შექმნისადმი მისი მიდგომა ხაზს უსვამს ხმოვანი პეიზაჟების შექმნას, რომლებიც ემსახურებიან როგორც გარემოს და არა ხაზოვან ნარატივს, რაც იწვევს მსმენელს განიცადოს მუსიკა, როგორც მუდმივი, ჩაძირული გამოცდილება. ეს აზროვნება ემთხვევა ხელოვნების, როგორც ატმოსფერული ყოფნის იდეას - ის, რაც ყოველთვის არსებობს, დახვეწილ გავლენას ახდენს და აყალიბებს აღქმაზე აშკარა სიუჟეტის დომინირების გარეშე. პარალელურად, ენო ოცნებობს ვიზუალური ხელოვნების შერწყმაზე მუსიკალური თვისებებით, გახადოს ვიზუალური გამოცდილება უფრო დინამიური და თხევადი, რაც ჰგავს იმას, თუ როგორ ვითარდება მუსიკა დროთა განმავლობაში. ეს ჯვარედინი დამტვერვა შლის ხაზებს მედიუმებს შორის, ხელს უწყობს უფრო ჰოლისტურ მხატვრულ გარემოს, სადაც სხვადასხვა გრძნობები და აღქმები გავლენას ახდენენ და აძლიერებენ ერთმანეთზე. ის ეჭვქვეშ აყენებს ნარატიულ და ეპიზოდურ პროგრესის ჩვეულებრივ ცნებებს, რომლებიც ხშირად განსაზღვრავენ მხატვრულ ნაწარმოებებს, ნაცვლად იმისა, რომ მხარს უჭერენ ხელოვნების უფრო ორგანულ და გარემოს არსებობის რეჟიმს. ასეთი მიდგომა ხელს უწყობს მხატვრებსაც და აუდიტორიას, გაითავისონ ბუნდოვანება, პროცესი და დახვეწილობა, გააცნობიერონ ატმოსფეროსა და აღქმის მნიშვნელობა დეკორაციულ ან პირდაპირ თხრობაზე. ენოს იდეები უბიძგებს საზღვრებს, თუ როგორ გვესმის მუსიკის, ვიზუალური ხელოვნებისა და გარემოს ურთიერთობა, შთააგონებს უამრავ ხელოვანს, განავითარონ ნამუშევარი, რომელიც არის იმერსიული, განვითარებადი და დახვეწილად გავლენიანი, ხაზს უსვამს ხელოვნების როლს, როგორც მონაწილეობით და ინტეგრაციულ გამოცდილებას.
