ანურაგ კაშიაპის ეს ციტატა ხაზს უსვამს მნიშვნელოვან საკითხს, რომელიც ღრმად არის ფესვგადგმული ინდოეთის კინოინდუსტრიის ფსიქიკასა და დისტრიბუციის სისტემაში. ის ნათელს მოჰფენს სამწუხარო სტერეოტიპს, რომელსაც ბევრი ინდოელი აუდიტორია და გამოფენა ფლობს: რომ ფესტივალებისთვის შერჩეული ფილმები არსებითად მოსაწყენი ან არამიმზიდველია. ეს აღქმა არა მხოლოდ ძირს უთხრის ასეთი ფილმების მხატვრულ ღირსებას; ის ზღუდავს ფართო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომ კინოს მრავალფეროვნებას და ზღუდავს შემოქმედებითობას კომერციულ საზღვრებში.

ჩემი გადმოსახედიდან, ეს ციტატა გვაძლევს გამოწვევას, გადავხედოთ ურთიერთობას კინორეჟისორებს, გამოფენებსა და აუდიტორიას შორის. კინოფესტივალები, როგორც წესი, აღნიშნავენ ინოვაციას, სიუჟეტის სიღრმეს და უნიკალურ ხმებს, რომლებიც შესაძლოა არ შეესაბამებოდეს მთავარ კომერციულ კინოს. თუმცა, როდესაც გამოფენები და ფართო აუდიტორია ასეთ ფილმებს „მოსაწყენად“ ასახელებენ, ეს ხელს უშლის კინორეჟისორებს რთული თემების ექსპერიმენტებისა და შესწავლისგან, მათი შეზღუდული კომერციული პერსპექტივის გათვალისწინებით.

უფრო მეტიც, გამოფენის პრობლემა მიუთითებს ფილმების დისტრიბუციისა და მარკეტინგის სტრუქტურულ საკითხებზე. გამოფენები წყვეტენ, რომელი ფილმები მოხვდება კინოთეატრებში და მათი პოპულარიზაციის სტრატეგიები, რაც პირდაპირ გავლენას მოახდენს ფილმის მაყურებელსა და მიღებაზე. თუ ისინი წინასწარ აფასებენ ფესტივალის ფილმებს და ყოყმანობენ მათი ადეკვატურად ჩვენებაზე ან პოპულარიზაციაზე, უინტერესობის ციკლი გრძელდება.

ეს ციტატა იწვევს უფრო ფართო საუბარს აზროვნების შეცვლისა და პლატფორმების უზრუნველყოფის აუცილებლობის შესახებ, სადაც მრავალფეროვანი კინო ფასდება და სარგებლობს მიკერძოების გარეშე. შესაძლოა, ფესტივალის ფილმების კომერციულ წრეებთან ინტეგრირება და მაყურებლის განათლება კინემატოგრაფიული მრავალფეროვნების შესახებ შეიძლება დაეხმაროს ამ ხარვეზის გადალახვას. საბოლოო ჯამში, ამ ფსიქოლოგიურ ბარიერს შეუძლია ხელი შეუწყოს უფრო მდიდარ კინოკულტურას, წაახალისოს კინორეჟისორები შემოქმედებითი რისკებისკენ და აუდიტორიას მისცემს შესაძლებლობას განიცადონ კინემატოგრაფიული სიუჟეტის ფართო სპექტრი.