აღარ დავხატავ ინტერიერს, სადაც კაცები კითხულობენ და ქალები ქსოვენ. მე დავხატავ ცოცხალ ადამიანებს, რომლებიც სუნთქავენ და გრძნობენ, იტანჯებიან და უყვართ.
(No longer shall I paint interiors with men reading and women knitting. I will paint living people who breathe and feel and suffer and love.)
ედვარდ მუნკის ეს ციტატა ასახავს მხატვრული პერსპექტივის გადამწყვეტ ცვლილებას - სტატიკური, ტრადიციული გამოსახულებების დაშორებას ადამიანის გამოცდილების უფრო ავთენტური და დინამიური ასახვისკენ. ის ღრმად არის რეზონანსული, რადგან ხაზს უსვამს ადამიანური ემოციების სიღრმისა და ცხოვრების სირთულის აღიარების მნიშვნელობას, როგორც ეს სინამდვილეშია და არა როგორც უბრალო შედგენილი სცენა ან სტერეოტიპული სურათი. მუნკის ერთგულება დახატოს „ცოცხალი ადამიანები, რომლებიც სუნთქავენ, გრძნობენ, იტანჯებიან და უყვართ“ ასახავს უფრო ფართო ფილოსოფიურ პოზიციას: ხელოვნებამ უნდა გამოავლინოს არსებობის სიუხვე და უამრავი ემოცია, რომელიც განსაზღვრავს მას და არა ზედაპირული წარმოდგენების წარმოჩენას.
ციტატა ასევე საუბრობს მარადიულ დაძაბულობაზე კონვენციასა და ინოვაციებს შორის. მუნკი გადაწყვეტს მიატოვოს მოსალოდნელი და ამქვეყნიური - კაცების კითხვა და ქალების ქსოვა, აქტივობები, რომლებიც შეიძლება აღმოჩნდეს პასიური ან შეზღუდული - ინდივიდების მდიდარი შინაგანი ცხოვრების შესწავლის სასარგებლოდ. ეს მზაობა, დაუპირისპირდეს ნორმებს, გვაიძულებს მივიღოთ დაუცველობა და ავთენტურობა, როგორც ხელოვნებაში, ასევე ცხოვრებაში. ადამიანური ემოციების სრული სპექტრის გაშუქებით, მუნკის მიდგომა ხელს უწყობს თანაგრძნობას და კავშირს, შეგვახსენებს, რომ თითოეული ადამიანის ისტორია დინამიურია და ყურადღების ღირსია.
ეპოქაში, სადაც ვიზუალური კულტურა ხშირად ხელს უწყობს კურირებულ სრულყოფილებას, ეს მესიჯი განსაკუთრებით ძლიერია. ის იწვევს როგორც შემქმნელებს, ასევე მაყურებლებს, რომ გაიხედონ ზედაპირის ქვეშ და დააფასონ იმ სირთულის, რასაც ნიშნავს იყო ცოცხალი. ადამიანების დახატვა ან გამოსახვა, რომლებიც ჭეშმარიტად „სუნთქავენ, გრძნობენ, იტანჯებიან და უყვართ“, ნიშნავს პატივი სცეთ ადამიანის მდგომარეობას მთელი მისი ლამაზი არასრულყოფილებით.
