დღეს ადამიანები სათამაშო წიგნებს საკმაოდ ძველ ქუდად თვლიან - და ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო ოცი წლის წინ. თუმცა მათი აყვავების პერიოდში ისინი ფენომენს წარმოადგენდნენ, თითო სათაურზე ასი ათასი ერთეულის გაყიდვა. და ეს არ არის ისეთი ძველი ქუდი, როგორც თქვენ ფიქრობთ: დიზაინის იგივე უნარები, რომლებსაც იმ დღეებში ვიყენებდი, თანაბრად გამოიყენება, როდესაც ვქმნი თანამედროვე
(People nowadays think of gamebooks as rather old hat - and, after all, it was twenty years ago. In their heyday, though, they were a phenomenon, selling upwards of a hundred thousand units per title. And it's not as old hat as you might think: the same design skills I used in those days apply equally when I'm creating modern videogames.)
ციტატა ხაზს უსვამს გართობისა და თამაშის დიზაინის ციკლურ ბუნებას, ხაზს უსვამს იმას, რომ ერთ ეპოქაში განვითარებული უნარები რჩება აქტუალური მეორეში. ის გვახსენებს, რომ ინოვაცია ხშირად ემყარება ფუნდამენტურ პრინციპებს, განურჩევლად მედიისა. სათამაშო წიგნების კონტექსტში, რომელიც ოდესღაც მოდად ან მოძველებულად ითვლებოდა, ამ ინტერაქტიული თხრობის ფორმატებმა ოდესღაც მნიშვნელოვანი აუდიტორიის მოხიბვლა, დიდი მოცულობის გაყიდვა და კომერციული წარმატება. ეს პოპულარობა ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ შეუძლია ინოვაციურმა ნარატიულმა ტექნიკამ მოთამაშეების ჩართვა განსხვავებულად, ვიდრე ტრადიციული ხაზოვანი ისტორიები.
უფრო მეტიც, ავტორის აზრი გადასატანი დიზაინის უნარების შესახებ განსაკუთრებით გამჭრიახია. მიუხედავად ტექნოლოგიური მიღწევებისა, რომელიც სათამაშო პეიზაჟს ბეჭდური სათამაშო წიგნებიდან ციფრულ პლატფორმებზე და ჩაძირულ ვიდეოთამაშებზე გადასვლის, დიზაინის ძირითადი პრინციპები, როგორიცაა ტემპი, მოთამაშის არჩევანის გავლენა და განშტოებული ნარატივები, შენარჩუნებულია. კრეატიულობა, მომხმარებლის ჩართულობა და სტრატეგიული სტრუქტურირება არის მარადიული უნარები. ამის გაცნობიერება საშუალებას აძლევს შემქმნელებს სხვადასხვა თაობის და ფორმატში გამოიყენონ თავიანთი გამოცდილება დამაჯერებელი გამოცდილების შესაქმნელად.
გარდა ამისა, ეს ციტატა გვაძლევს გამოწვევას, მივიჩნიოთ წარსული ინოვაციები არა როგორც მოძველებული რელიქვიები, არამედ როგორც საფუძველი, რომელიც გვაწვდის მიმდინარე და მომავალ ტენდენციებს. ეს ხელს უწყობს თამაშის დიზაინის ოსტატობის პატივისცემას, ხაზს უსვამს იმას, რომ ოსტატობა არ მოძველდება; უფრო სწორად, ის ადაპტირდება და ვითარდება. გარდა ამისა, ჟანრების ისტორიისა და წარმატების გაგებამ, როგორიცაა თამაშების წიგნები, შეიძლება შთააგონოს თანამედროვე დეველოპერები, გადახედონ ამ ტექნიკებს, ნოსტალგიური ელემენტების შერწყმა უახლესი ტექნოლოგიებით ახალი და მიმზიდველი შინაარსის შესაქმნელად.
არსებითად, ციტატა აღნიშნავს დიზაინის ხელნაკეთობების მუდმივ აქტუალობას, რაც ასახავს იმას, რომ ის, რაც შეიძლება მოძველებულად ჩანდეს, შეიძლება გადახედოთ ახალი მიზნით. ეს მიუთითებს კარგი დიზაინის მარადიულ ბუნებაზე და უწყვეტი სწავლის მნიშვნელობაზე მედიუმებსა და ეპოქაში.
