ეს ციტატა ასახავს კულტურული გავლენის ცნებას და მხატვრული იდეების გამრავლების გზას საზოგადოებისა და საერთო გამოხატვის გზით. ის ვარაუდობს, რომ ერთი შემსრულებლის რიფებმა ან მუსიკალურმა იდეებმა შეიძლება შთააგონოს მრავალი ჯგუფი, რაც გამოიწვევს მუდმივ მემკვიდრეობას, რომელიც აღემატება ინდივიდუალურ შემოქმედებას. ორმოცდაათი ჯგუფის სურათი, რომლებიც არაერთხელ ასრულებენ ერთსა და იმავე რიფს, ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ ხდება გავლენიანი მუსიკალური მოტივები, როგორც კონსენსუსი ან მუდმივად გაფართოებული საუბარი არტისტებს შორის. ის ასევე საუბრობს ფენომენზე, როდესაც ორიგინალური მხატვრების ნამუშევრები ხდება საფუძველი მომავალი თაობებისთვის, რაც ზოგჯერ იწვევს ერთგვარ მუსიკალურ წარმომავლობას ან ტრადიციას. უფრო ფართო გაგებით, ეს ასახავს ორიგინალობის ბუნებას განმეორების წინააღმდეგ - როგორ ხდება იდეების ნასესხები, მოდიფიცირება და ხელახლა დაბადება სხვადასხვა კონტექსტში და სტილში. ის მოგვიწოდებს განვიხილოთ მუსიკა არა მხოლოდ როგორც ინდივიდუალური მცდელობა, არამედ როგორც კომუნალური გობელენი, სადაც გავლენის გაზიარება და უკვდავება ხდება. გარდა ამისა, ფრაზა მიანიშნებს უდროობის განცდაზე; ეს რიფები სამუდამოდ „კეთდება“ – რაც გულისხმობს იმას, რომ მუსიკის შექმნის შემდეგ ის შეიძლება განუსაზღვრელი ვადით იცოცხლოს პრაქტიკის, რეინტერპრეტაციისა და შესრულების გზით. ეს ასევე მიანიშნებს პოპულარულ კულტურაში ასეთი რიფების გავრცელებულ ბუნებაზე, რაც ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ შეუძლია ერთმა კრეატიულმა ნაპერწკალმა გააჩინოს უამრავი ხელახალი ინტერპრეტაცია. როგორც ადამიანი, რომელიც აფასებს ხელოვნების განვითარებას, მე ვხედავ ამას, როგორც ერთობლივი შემოქმედების ზეიმს - როგორ არ არის იდეები საკუთრებაში, მაგრამ არის კოლექტიური გამოცდილების ნაწილი, რომელიც ამდიდრებს მუსიკალურ პეიზაჟს მომავალი თაობებისთვის. იდეა რეზონირებს ჟანრის მიუხედავად, ხაზს უსვამს ინოვაციური მუსიკალური წვლილის ძალასა და გამოხმაურებას დროისა და თემების მანძილზე.