ეს ციტატა ხაზს უსვამს საშინელებათა და ექსპლუატაციის კინოს ევოლუციას, ხაზს უსვამს მხატვრული და კინემატოგრაფიული ტრადიციების გავლენას უფრო ვისცერალურ და გრაფიკულ ფილმებზე. სპიკერი ვარაუდობს, რომ თანამედროვე საშინელებათა ფრენჩაიზები, როგორიცაა "Saw", ძირითადად ფოკუსირებულია გორსა და გრაფიკულ ძალადობაზე, რამაც შეიძლება დაჩრდილოს მათ საწყის მასალებში ნაპოვნი ღრმა თემატური ელემენტები. "Saw"-ს ადრინდელ "უკანასკნელი სახლის" ფილმებთან შედარებისას მხატვარი აღნიშნავს, რომ ეს უკანასკნელი, მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ პროვოკაციულია, შესაძლოა გამოავლინოს განსხვავებული შემოქმედებითი ზრახვები და სტილისტური არჩევანი.

"ღვთისმშობლის წყაროს" ხსენება - ინგმარ ბერგმანის 1960 წლის ფილმი - განსაკუთრებით გამჭრიახია. ბერგმანის ნამუშევარი ცნობილია ზნეობის, ძალადობისა და ადამიანის ბუნების ღრმა გამოკვლევით პოეტური და მხატვრული ლინზებით. იმის მტკიცებით, რომ თანამედროვე საშინელება უფრო მეტს ევალება ბერგმანს, ვიდრე ექსპლუატაციის ფილმებს, ციტატა ხაზს უსვამს დახვეწილ, მაგრამ მნიშვნელოვან კავშირს: რომ ძალადობრივ ან შოკისმომგვრელ ფილმებსაც კი შეუძლიათ უფრო ღრმა ფილოსოფიური შედეგების მოტანა ან უფრო მდიდარ კინემატოგრაფიულ ტრადიციებში. ეს პერსპექტივა მაყურებელს მოუწოდებს გადახედონ ასეთ ფილმებს არა მხოლოდ როგორც უბრალო გასართობ ან ჩიხში, არამედ როგორც რთული თემების ასახვა, როგორიცაა სამართლიანობა, გამოსყიდვა და ადამიანის არსებობის ბნელი მხარეები.

საერთო ჯამში, ეს ციტატა ხელს უწყობს საშინელებათა ფილმების ნიუანსურ ხედვას, რაც ვარაუდობს, რომ ნამდვილი მხატვრული გავლენა შეიძლება მოიძებნოს ჟანრებში და რომ ამ ფესვების გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს თანამედროვე ფილმების უფრო დიდი შეფასება. ის გვახსენებს, რომ მხოლოდ ვიზუალური სისასტიკე არ განსაზღვრავს ფილმის მხატვრულ ღირებულებას; სამაგიეროდ, მისი ძირითადი თემები, გავლენები და ის, თუ როგორ ერევა ადამიანის ძირითად კითხვებს, თანაბრად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია.