Dit citaat van Laurieann Gibson geeft prachtig weer hoe diepgaand de verbinding is tussen de kunstvormen dans, choreografie en regie. Het benadrukt hoe een diep begrip van de ene discipline naadloos kan overgaan in een andere, wat de vloeibaarheid van creatieve expressie illustreert. Het idee dat choreografie niet alleen een technische vaardigheid is, maar een kanaal voor creatieve elementen die voortkomen uit ervaring als danser, versterkt het belang van fundamentele praktijk. Gibsons reis van danser tot choreograaf en vervolgens tot creatief directeur onderstreept dat artistieke evolutie afhankelijk is van meeslepende ervaringen, voortdurend leren en aanpassingsvermogen.

Het citaat benadrukt ook de onderlinge verbondenheid van beweging – zowel in dans als in film- of toneelregie – en onthult hoe al deze praktijken uiteindelijk gaan over het vertellen van verhalen door middel van beweging. Het stimuleert ons om te beseffen dat het regisseren van bewegingen niet alleen gaat over het begeleiden van artiesten, maar over een ingewikkeld proces dat diep geworteld is in de kennis van ritme, timing en emotie die inherent zijn aan choreografie. Voor iedereen die zich bezighoudt met kunst bevestigen dergelijke inzichten dat meesterschap in welke kunstvorm dan ook vaak groeit door het omarmen van veelzijdige vaardigheden en perspectieven.

Meer in het algemeen nodigt het citaat uit tot reflectie over hoe het omarmen van transitie en evolutie in iemands carrière kan leiden tot rijke creatieve verkenningen. In plaats van eerdere vaardigheden op te geven, worden deze de basis waarop nieuwe rollen en identiteiten worden gebouwd. Dit principe geldt niet alleen voor dans of choreografie, maar dient als metafoor voor creatieve groei in alle disciplines. Het is een bewijs van de kracht van het combineren van passie met vaardigheid, continuïteit en heruitvinding om kunst te creëren die op meerdere niveaus resoneert.