Vanaf het moment dat ik 'Camelot' als kind zag, is de organische neiging om op te treden voor een live publiek rauw en intuïtief. Als je eenmaal daar bent, kun je niet meer 'Cut!' roepen. of zoiets als een heroverweging, omdat dat moment voorbij is en je er middenin zit zoals het is gebeurd en voorbij is, en het met iedereen deelt.
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
Dit citaat geeft prachtig de essentie weer van een live optreden en de intieme verbinding tussen een entertainer en zijn publiek. De analogie met theater, waarbij vooral wordt herinnerd aan de ervaring van het kijken naar een show als 'Camelot' als kind, onderstreept hoe optreden voor een live publiek inherent authentiek en ongefilterd is. In tegenstelling tot opgenomen media waar fouten kunnen worden verwijderd, vereisen live optredens aanwezigheid, spontaniteit en kwetsbaarheid. Het actiemoment ontvouwt zich in realtime, waardoor elke ervaring uniek en niet reproduceerbaar is. Deze onvoorspelbaarheid verheft de voorstelling tot een kunstvorm die zowel gaat over het reageren op het moment als over het repeteren ervan. Het benadrukt het belang van het omarmen van onvolkomenheden, in het besef dat ze deel uitmaken van de menselijke verbinding en de magie van live-entertainment. De analogie van 'geen geschreeuw' herinnert ons eraan dat het leven zelf, net als een liveshow, geen heropnames biedt; het vereist dat artiesten en publiek volledig aanwezig zijn in het moment. Een dergelijk perspectief inspireert artiesten om hun vak te koesteren en het publiek om echte, onvolmaakte momenten te waarderen die een blijvende impact creëren. Uiteindelijk viert dit citaat de rauwe, eerlijke aard van aanwezig zijn en de diepgaande kracht van authentieke gedeelde ervaringen.
