Dit citaat van Hito Steyerl benadrukt een perspectief op creativiteit dat de traditionele noties van kunstenaarschap overstijgt. In plaats van zich uitsluitend te concentreren op de esthetische of performatieve aspecten van kunst, benadrukt Steyerl het belang van onderzoek, verhalen vertellen en experimentele technologie als kerncomponenten van haar praktijk. Door het artistieke proces als een laboratorium te beschouwen, wordt een omgeving gesuggereerd waarin verkenning, experiment en wetenschappelijk onderzoek samenkomen om innovatief werk te produceren. Een dergelijke aanpak moedigt een mentaliteit aan die geworteld is in nieuwsgierigheid en ontdekking, waarbij de grenzen tussen kunst, technologie en onderzoek vervagen.

Deze mentaliteit vindt diep weerklank in de hedendaagse creatieve velden, waar interdisciplinaire samenwerkingen gemeengoed zijn. Door haar proces binnen een laboratoriumomgeving te positioneren, onderstreept Steyerl dat kunst kan dienen als een ruimte voor experimenten die conventionele normen uitdaagt en de grenzen van technologie en verhalen verlegt. Het weerspiegelt ook een politieke dimensie: onderzoek en experimenten als instrumenten om maatschappelijke structuren in twijfel te trekken en nieuwe mogelijkheden te verkennen.

Bovendien verschuift dit perspectief de waarde van kunst van puur esthetische prestaties naar het proces van onderzoek en het vertellen van verhalen, wat kan leiden tot betekenisvollere en impactvollere resultaten. Het herinnert ons eraan dat kunstenaarschap een breed scala aan activiteiten omvat – waarvan sommige meer op wetenschappelijk onderzoek lijken – die innovatie en een diepere betrokkenheid bij complexe kwesties bevorderen.

Kortom, het citaat moedigt het omarmen van een multidisciplinaire benadering van creatie aan, een benadering die onderzoek, kritisch denken en technologische experimenten als essentiële elementen van de artistieke reis bevoorrecht.