George A. Romero's perspectief op zijn zombiefilms benadrukt een meeslepende mix van satire en sociaal commentaar, verweven in wat traditioneel als genre-entertainment zou kunnen worden beschouwd. Zijn bewering dat zijn films politieke boodschappen bevatten onderstreept een doelbewuste poging om het verhaal verder te verheffen dan louter horror of entertainment, en zijn werken te transformeren in voertuigen voor reflectie op maatschappelijke kwesties. Romero's benadering van rustig en goedkoop werken duidt op een voorkeur voor creatieve onafhankelijkheid en een verlangen om de artistieke integriteit te behouden zonder de druk van reguliere commerciële verwachtingen. Deze methode bood hem mogelijk de flexibiliteit om te experimenteren met innovatieve vertelhoeken, waarbij humor of ironie in horrorscenario's werd ingebracht om de politieke en culturele realiteit te bekritiseren of te benadrukken. Zijn vermelding van 'left field' suggereert een bewuste poging om buiten de conventionele normen te opereren, door films te maken die het publiek uitdagen om kritisch na te denken en toch diepgewortelde sensaties te bieden. Romero's werk illustreert hoe genrefilms kunnen dienen als een krachtige vorm van activisme of commentaar, en bewijst dat entertainment ook betekenisvol en tot nadenken stemmend kan zijn. In wezen belichamen zijn films een bewuste poging om het horrorgenre te gebruiken als een spiegel voor de samenleving, waarbij hij satire en politieke boodschappen gebruikt om gesprekken en bewustzijn onder kijkers te stimuleren. Deze benadering getuigt van een diep begrip van kunst als instrument voor kritiek en verandering, waardoor zijn bijdragen aan de cinema niet alleen over angsten gaan, maar ook over sociaal bewustzijn.