Dit citaat geeft prachtig de essentie weer van handelen als een vorm van persoonlijke interpretatie en artistiek eigenaarschap. Wanneer acteurs in een rol stappen, reciteren ze niet alleen regels of bootsen ze gebaren na; ze brengen hun eigen ervaringen, emoties en begrip naar het personage en transformeren het in iets unieks van henzelf. Deze persoonlijke toets verheft een optreden van louter een afbeelding tot een meeslepende afbeelding die resoneert met het publiek. Acteren wordt vaak gezien als een kunst van samenwerking, maar in de kern vereist het een diepe internalisering van het personage, waardoor de persoonlijkheid, voorkeuren, antipathieën en onbewuste invloeden van de acteur worden uitgenodigd om hun vertolking vorm te geven. Het resultaat is een dynamische en authentieke voorstelling die de complexiteit van de menselijke natuur vastlegt, in tegenstelling tot een statische of oppervlakkige imitatie. Dit benadrukt ook de verantwoordelijkheid en creatieve vrijheid van de acteur: hoe goed het script of het personage ook is geschreven, het is uiteindelijk hun interpretatie die een scène gedenkwaardig maakt. Het proces om je een personage eigen te maken, omvat empathie, onderzoek en emotionele kwetsbaarheid, wat vaak leidt tot eerlijker en impactvoller acteren. De verbinding van het publiek met een voorstelling is grotendeels geworteld in het vermogen van de acteur om zijn rol te personaliseren, waardoor deze herkenbaar en levend wordt. Dit perspectief moedigt acteurs aan om elke rol met toewijding en creativiteit te benaderen, in het besef dat hun persoonlijke aanwezigheid uiteindelijk een personage tot leven op het scherm brengt.