Jeg er bedre egnet til å være regissør, tror jeg. Jeg ser på meg selv som den generelle forfatteren. Jeg hater ordet "auteur", fordi det høres så ensomt ut når filmskaping er alt annet enn ensomt.
(I'm better suited to be a director, I think. I see myself as the general author. I hate the word 'auteur,' because it sounds so solitary when filmmaking is anything but solitary.)
Dette sitatet fordyper seg i den komplekse identiteten og den samarbeidende naturen til filmskaping. Foredragsholderen oppfatter seg selv først og fremst som en regissør, og understreker deres rolle som "generell forfatter" - en tittel som understreker ledelse, visjon og kreativt ansvar i en samarbeidsprosess. Avvisningen av begrepet 'auteur' gjenspeiler en nyansert forståelse av filmskaping som iboende en laginnsats snarere enn arbeidet til et ensomt geni. Mens ordet "auteur" antyder en enestående kunstnerisk visjon som former en film, erkjenner foredragsholderen at filmskaping involverer mange stemmer, talenter og intervensjoner bak kulissene, som alle bidrar til det endelige produktet. Dette perspektivet stemmer overens med virkeligheten til filmskaping, som er en svært samarbeidende kunstform som er avhengig av samarbeid mellom forfattere, kinematografer, klippere, skuespillere og mange andre. Uttalelsen antyder også ønsket om å bli sett på som orkestratoren snarere enn et ensomt geni, og erkjenner at kvalitetskino kommer fra kollektiv innsats. Videre utfordrer den den romantiserte forestillingen om den ensomme visjonære regissøren, og verdsetter i stedet ensemblebesetningen og crewets kreative bidrag. Dette synet fremmer en mer inkluderende forståelse av hva det virkelig betyr å skape kunst i det filmiske riket, og fremhever viktigheten av teamarbeid, felles visjon og gjensidig inspirasjon. Å omfavne denne filosofien kan føre til en mer genuin anerkjennelse av de mange rollene som støtter og forsterker regissørens visjon, og til slutt beriker fortellerprosessen og den endelige filmen.
