{O Georgia O'Keeffe:} „Miasto”. „Ludzie”. 'Oni.' Słowa pojawiają się wielokrotnie, ponieważ ta zadziwiająco agresywna kobieta mówi nam, co miała na myśli, gdy uczyniła ją zadziwiająco agresywnymi obrazami. To byli ci miejscy mężczyźni, którzy oskarżyli o sentymentalizację jej kwiatów: zmusiłem się do spojrzenia na to, co zobaczyłem, a kiedy poświęciłeś czas, aby naprawdę zauważyć mój kwiat, zawiesiłeś wszystkie swoje skojarzenia z kwiatami na moim kwiatach i piszesz o moim kwiacie, jakbym myślał i zobaczyłem, co myślisz i widzę - i ja nie.
({About Georgia O'Keeffe:} 'The city men.' 'The men.' 'They.' The words crop up again and again as this astonishingly aggressive woman tells us what was on her mind when she was making her astonishingly aggressive paintings. It was those city men who stood accused of sentimentalizing her flowers: I made you take time to look at what I saw and when you took time to really notice my flower you hung all your associations with flowers on my flower and you write about my flower as if I think and see what you think and see - and I don't.)
Georgia O'Keeffe, znana ze swojej uderzającej sztuki, wyraża frustrację wobec postrzegania mężczyzn w mieście, którzy nadmiernie uproszli jej pracę. Podkreśla, w jaki sposób narzucili sentymentalne poglądy na jej kwiaty, błędnie interpretując jej zamiar i wizję. To rozłączenie podkreśla jej pragnienie, aby widzowie byli autentycznie autentycznie zaangażowani w jej dzieła, zamiast wyświetlać na nią swoje uprzedzenia.
W swoich obrazach O'Keeffe starała się ujawnić swoją unikalną perspektywę, rzucając wyzwanie publiczności, aby zobaczyć się poza ich konwencjonalnymi skojarzeniami. Refleksje Joan Dididon w „The White Album” zdobycie walki O'Keeffe'a z ograniczeniami narzuconymi poglądami społecznymi, ostatecznie pokazując jej zaciekłą indywidualność jako artystę.