Esta citação de Zaha Hadid resume lindamente a relação íntima entre música e design espacial. Ambos os elementos envolvem os nossos sentidos, evocam emoções e orquestram experiências que ressoam a nível pessoal e comunitário. A música flui pelo espaço, influenciando nosso humor, energia e percepção; da mesma forma, os espaços que habitamos – seja arquitetura ou design de interiores – moldam nossos sentimentos, pensamentos e interações. A analogia sublinha a sincronicidade criativa entre estas duas formas de arte. Assim como um compositor sobrepõe sons, ritmos e dinâmicas para construir uma peça musical, um arquiteto ou designer sobrepõe materiais, formas, luz e volumes para criar um ambiente. Há uma dimensão temporal e espacial em ambos, onde o ritmo pode traduzir-se em repetição ou variação dentro de um contexto físico. Além disso, esta conexão destaca a subjetividade incorporada na experiência da música e do espaço. Pessoas diferentes ressoam de maneira diferente, encontrando conexões únicas baseadas em memórias, cultura e personalidade. Isto lembra aos criadores a importância da empatia e da imaginação no seu trabalho. Eles podem entrar em sintonia com a interação sutil entre som e forma, usando essa consciência para projetar espaços que não sejam apenas funcionais, mas também emocionalmente profundos e harmoniosos. Em última análise, a afirmação de Zaha Hadid convida-nos a considerar o design como uma arte multissensorial, onde a visão e o som se fundem, e onde os ritmos invisíveis da música podem inspirar os ritmos espaciais que nos rodeiam.