Att rita är som att göra en uttrycksfull gest med fördelen av beständighet.
(Drawing is like making an expressive gesture with the advantage of permanence.)
Detta citat av Henri Matisse fångar på ett vackert sätt essensen av teckning som konstform. Den lyfter fram teckning som inte bara en mekanisk replikationshandling utan som ett medium för personligt uttryck. Till skillnad från flyktiga gester vi kan göra med våra kroppar – vågor, rörelser eller tecken som försvinner lika snabbt som de görs – fångar teckningen dessa ögonblick och får dem att hålla. Frasen "expressiv gest" är betydelsefull eftersom den påminner oss om att teckning är en aktiv och känslomässig process. Varje linje som dras kan förmedla humör, avsikt och känslor, ungefär som gester gör i mänsklig kommunikation.
Fördelen med beständighet i ritning är djupgående. Det innebär att känslor och uttryck som fångas av en konstnär bevaras bortom det omedelbara ögonblicket, vilket erbjuder en varaktig kommunikation som tittarna kan uppleva upprepade gånger. Denna beständighet gör att teckningen kan fungera som en historisk uppteckning av mänskliga tankar, känslor och kreativitet. Den överbryggar den tillfälliga naturen hos personligt uttryck och bildkonstens varaktiga kapacitet. Matisses citat lyfter teckningen från en enkel konstnärlig skicklighet till en kraftfull form av berättande och känslomässigt berättande, där varje slag har potentialen att avslöja något djupt om konstnärens inre värld eller omvärlden.
I grund och botten inbjuder detta citat oss att uppskatta teckningens djupa kraft som ett sätt att uttrycka sig själv som är både spontant och varaktigt, vilket framhäver den unika blandningen av gester och konstnärskap som är involverade i att göra en teckning levande på sidan.
