Jag påminde mig om en målarvän som hade börjat sin karriär genom att skildra scener från livet, främst öde rum, övergivna hus och kasserade fotografier av kvinnor. Gradvis blev hennes arbete mer abstrakt, och i hennes sista utställning var hennes målningar stänk av upprorisk färg, som de två i mitt vardagsrum, mörka fläckar med små droppar av blått. Jag frågade om hennes framsteg från modern realism till abstraktion. Verkligheten har blivit så oacceptabel, sa hon, så dyster, att allt jag kan måla nu är färgerna på mina drömmar.
(I was reminded of a painter friend who had started her career by depicting scenes from life, mainly deserted rooms, abandoned houses and discarded photographs of women. Gradually, her work became more abstract, and in her last exhibition, her paintings were splashes of rebellious color, like the two in my living room, dark patches with little droplets of blue. I asked about her progress from modern realism to abstraction. Reality has become so intolerable, she said, so bleak, that all I can paint now are the colors of my dreams.)
Reflektionen beskriver en målare som ursprungligen fokuserade på realistiska skildringar av öde inställningar och glömda minnen, som tomma rum och kasserade bilder av kvinnor. Med tiden utvecklades hennes konstverk till abstraktion och kulminerade med livliga och upproriska färger som kontrasterar djupt med hennes tidigare teman. Hennes omvandling belyser en resa från att skildra de hårda verkligheterna i livet till att uttrycka en mer fantasifull och hoppfull vision genom sin konst.
På frågan om hennes förändring i stil förklarade målaren att verklighetens överväldigande dysterhet drev hennes kreativa förändring. Hon tyckte att det blev allt svårare att engagera sig i starka runt henne, vilket ledde till att hon flydde in i färgerna på hennes drömmar. Denna uppfattning understryker ett bredare tema för hur konst kan tjäna som en fristad från de oacceptabla aspekterna av livet, vilket möjliggör personligt uttryck och en inblick i en mer färgstark inre värld.