Detta citat belyser en grundläggande princip om förhållandet mellan aktivt deltagande och kreativitet. När man engagerar sig i en kreativ process som att komponera musik, är det att vara fysiskt involverad i att spela instrument ofta inspirerande och ger en taktil koppling till musiken. Att spela kan avslöja nyanser, framkalla känslor och väcka idéer som kan förbli dolda om man bara passivt observerar eller tänker på musiken. Det understryker vikten av nedsänkning; genom att aktivt spela kan musiker upptäcka nya melodier, experimentera med harmonier och förfina sina tekniker i realtid, vilket är avgörande för den kreativa processen.

Dessutom kan den fysiska handlingen att spela påverka det mentala och känslomässiga tillståndet hos en musiker, vilket ofta främjar ett flödestillstånd där idéer kommer utan ansträngning. Detta överensstämmer med idén att kreativitet inte är rent intellektuellt utan också fysiskt och känslomässigt. För kompositörer, särskilt de som också är artister, suddas ut skillnaden mellan att spela och att komponera – handlingen att spela blir en del av själva komponeringsprocessen. När en musiker inte spelar kan det vara svårt att komma åt samma nivå av inspiration eftersom de sensoriska och motoriska upplevelser som stimulerar kreativt tänkande saknas.

Denna känsla understryker kopplingen mellan att göra och tänka inom det konstnärliga skapandets område. Det tyder på att för att främja originalitet och djup i kompositioner måste en musiker vara engagerad i sitt instrument och aktivt delta i musikskapandeprocessen. För blivande kompositörer betonar detta vikten av att hålla kontakten med de praktiska, praktiska aspekterna av musik snarare än att enbart förlita sig på abstrakta idéer. I slutändan påminner citatet oss om att behärskning och inspiration ofta kommer från aktivt engagemang, och att ta ett steg bort från det fysiska engagemanget kan hindra kreativitetens flöde.