Detta citat drar en övertygande parallell mellan arkitektur och musik, och betonar deras nära relation som konstformer som formar mänsklig erfarenhet. Arkitektur, som ofta uppfattas som statisk och permanent, kan ses som "frusen musik" eftersom den förkroppsligar harmoni, rytm och skönhet i en påtaglig form. Byggnader formar vår miljö och påverkar vårt humör och beteenden, ungefär som musik påverkar känslor genom ljud. Omvänt antyder musik som "flytande arkitektur" dess flytande, anpassningsbara och tillfälliga natur. Musik flödar utan fysiska gränser, kapabel att omvandla utrymmen genom ljud och känslor, i likhet med arkitekturens förmåga att definiera och omforma fysiska miljöer. Metaforen uppmuntrar oss att se arkitektur inte bara som tegel och murbruk utan som en levande konstform som kan andas, utvecklas och interagera dynamiskt med människor. Det utmanar designers och kreatörer att tänka på sitt arbete som musikaliska kompositioner – där harmoni, rytm och flöde är avgörande – snarare än bara statiska strukturer. Likaså belyser den hur musik, med sina tidsmässiga och anpassningsbara egenskaper, kan inspirera till flexibla, innovativa arkitektoniska mönster som svarar mot mänskliga behov och kulturella förändringar. Båda disciplinerna involverar kreativitet, struktur och känslomässig resonans. Detta perspektiv öppnar dörren till mer organisk, intelligent design som omfattar förändring och flytande, främjar miljöer och upplevelser som resonerar på en djupare, nästan musikalisk nivå. I slutändan tjänar detta citat som en påminnelse om att konst – oavsett om det är i arkitektur eller musik – överskrider fysisk närvaro för att påverka våra liv på djupet genom rytm, harmoni och flytande.