George A. Romeros perspektiv på hans zombiefilmer framhäver en övertygande blandning av satir och sociala kommentarer invävda i vad som traditionellt kan betraktas som genreunderhållning. Hans påstående att hans filmer innehöll politiska budskap understryker ett medvetet försök att lyfta berättelsen bortom bara skräck eller underhållning, och förvandla hans verk till redskap för reflektion över samhällsfrågor. Romeros tillvägagångssätt att arbeta tyst och billigt indikerar en preferens för kreativt oberoende och en önskan att upprätthålla konstnärlig integritet utan trycket från vanliga kommersiella förväntningar. Denna metod möjligen gav honom flexibiliteten att experimentera med innovativa berättande vinklar, ingjuta humor eller ironi i skräckscenarier för att kritisera eller lyfta fram politiska och kulturella verkligheter. Hans omnämnande av "vänsterfält" antyder en medveten ansträngning att verka utanför konventionella normer, skapa filmer som utmanar publiken att tänka kritiskt samtidigt som de levererar visceral spänning. Romeros arbete exemplifierar hur genrefilmskapande kan fungera som en kraftfull form av aktivism eller kommentar, vilket bevisar att underhållning också kan vara meningsfullt och tankeväckande. I grund och botten förkroppsligar hans filmer ett medvetet försök att använda skräckgenren som en spegel för samhället, med satir och politiska budskap för att stimulera samtal och medvetenhet bland tittarna. Detta tillvägagångssätt visar på en djup förståelse av konst som ett verktyg för kritik och förändring, och gör hans bidrag till film inte bara om skräck utan om socialt medvetande.