التحقت بمدرسة التمثيل ودرست لبضع سنوات. لقد اعتادوا أن يكون لديهم تمارين ارتجالية ستعمل عليها وتقوم بالارتجال.
(I got involved with an acting school and studied for a couple of years. They used to have improv exercises that you would work on and you would do improvs.)
يعد الالتحاق بمدارس التمثيل والمشاركة في تمارين الارتجال جزءًا أساسيًا من تنمية العفوية ومهارات الأداء الأصيل. تسمح مثل هذه التجارب لفناني الأداء بتعلم كيفية التفكير بسرعة، والتكيف مع المواقف غير المتوقعة، والبقاء حاضرين في الوقت الحالي. تعمل تمارين الارتجال على تعزيز الإبداع والثقة، وغالبًا ما تدفع الممثلين إلى الخروج من مناطق الراحة الخاصة بهم لاستكشاف شخصيات ومشاعر وسيناريوهات جديدة على الفور. ولا تعمل هذه العملية على تعزيز مجموعة مهاراتهم فحسب، بل تعمل أيضًا على تعميق فهمهم للسلوك البشري وسرد القصص. إن الطبيعة التعاونية للارتجال تشجع التواصل والاستماع والقدرة على البناء على أفكار الآخرين، وهي سمات حاسمة ليس فقط في التمثيل ولكن أيضًا في العديد من السياقات الشخصية الأخرى. يمكن أن تؤدي الممارسة المنتظمة لتمارين الارتجال إلى زيادة الوعي الذاتي والتعبير العاطفي بشكل أفضل، مما يوفر أدوات لا تقدر بثمن لأي ممثل يهدف إلى تقديم عروض حقيقية ومقنعة. علاوة على ذلك، تعمل هذه التمارين على تنمية المرونة والقدرة على التكيف، وهي صفات أساسية تساعد فناني الأداء على التعامل مع عدم القدرة على التنبؤ بالعروض الحية والمتطلبات المتطورة لحرفتهم. بشكل عام، تعتبر الإجراءات الروتينية التي تتضمن الارتجال مفيدة في تشكيل ممثل متعدد الاستخدامات وسريع الاستجابة، وتزويده بالمهارات الفنية والكفاءات الحياتية الحيوية. إن تجربة العمل ضمن مثل هذه الممارسة الديناميكية تعزز النمو والعفوية وحب فن الأداء الذي يمكن أن يبقى مع الفرد طوال حياته المهنية.
