Cette citation de George Edward Moore explore la nature intemporelle du véritable art et sa relation avec le progrès sociétal. L’idée suggère que les artistes exceptionnels semblent souvent déconnectés des tendances immédiates de leur époque, soit en proposant des concepts pionniers bien en avance sur leur temps, soit en restant incompris, méconnus et peut-être même rejetés longtemps après leurs innovations. Ces artistes remettent en question le statu quo et introduisent de nouvelles perspectives qui ne seront peut-être pas immédiatement appréciées mais qui ont le potentiel d'influencer les générations futures. Tout au long de l'histoire, des personnages comme Vincent van Gogh, dont les œuvres n'ont gagné en popularité qu'après sa mort, sont d'excellents exemples d'artistes en avance sur leur époque, leurs techniques révolutionnaires et leur profondeur émotionnelle trop peu conventionnelles pour leur époque. À l’inverse, certains artistes et écrivains semblent s’aligner davantage sur les sentiments dominants de leur époque, apparaissant ainsi « en retard » lorsqu’on les considère dans une perspective future. Cette dualité souligne l’idée selon laquelle la véritable créativité implique souvent de chevaucher la frontière entre innovation et tradition. Cela nous incite à faire preuve de patience et de perspicacité lorsque nous évaluons des activités artistiques ou inventives, en reconnaissant que la valeur d’un travail révolutionnaire n’est peut-être pas immédiatement visible. Plus largement, la citation invite à réfléchir sur l’importance de la pensée visionnaire et de la résilience face aux malentendus ou au rejet. Qu'ils soient en avance ou en retard, ces artistes nous mettent au défi de réimaginer ce que nous considérons comme précieux ou « opportun » dans des contextes culturels et sociétaux. Ils nous rappellent que le progrès nécessite parfois d’attendre que les perceptions rattrapent leur retard, soulignant l’héritage durable d’une véritable originalité.