Le point de vue de l'orateur sur son jeu de guitare révèle une auto-évaluation brute et honnête. En décrivant la guitare acoustique comme un instrument « fragile » et en privilégiant une approche percussive plutôt que la finesse, ils mettent en avant un style distinctif qui privilégie le rythme et la texture à la précision technique. Cette attitude suggère une concentration sur l'expression et le ressenti plutôt que sur la perfection, intégrant les imperfections dans le cadre de leur son authentique. Cela indique également une prise de conscience de ses propres limites et de ses zones de confort, ce qui peut être un aspect puissant du talent artistique : se connaître soi-même et tirer parti de son approche unique. La mention d’un manque de finesse pourrait témoigner d’une humilité et d’un accent mis sur la connexion émotionnelle plutôt que sur les prouesses techniques. Une telle approche peut trouver un écho profond auprès des auditeurs qui apprécient les expressions musicales brutes et brutes qui véhiculent une véritable émotion. De plus, considérer la guitare comme un instrument de percussion s'aligne sur les techniques de jeu exploratoires modernes qui mélangent rythme et mélodie, offrant une expérience plus viscérale. Dans l’ensemble, cette citation souligne l’idée selon laquelle la musique n’a pas besoin de se conformer aux normes traditionnelles de compétence pour avoir du sens : le style personnel et la vérité émotionnelle peuvent souvent l’emporter sur la perfection technique, ce qui donne lieu à une voix artistique distinctive et convaincante.