Cette citation souligne une position profonde sur l’intégrité artistique et les défis auxquels sont confrontés les créateurs qui s’efforcent de maintenir leur véritable vision malgré les pressions commerciales. L'orateur reconnaît que les films indépendants et non conventionnels ne doivent pas être considérés comme non commerciaux ; en fait, nombre de ces films peuvent connaître un grand succès et trouver un écho profond auprès du public. L’accent est mis sur l’évitement des étiquettes, ce qui limite peut-être l’appréciation des diverses formes de narration. Ce qui compte vraiment, comme on l’exprime ici, c’est l’équilibre entre l’authenticité artistique et les compromis qui accompagnent souvent le succès commercial. L’orateur admet avoir une limite personnelle : il hésite à abandonner ses valeurs fondamentales ou son essence créative juste pour répondre aux goûts du grand public. Cela fait écho à la lutte universelle à laquelle de nombreux artistes et créateurs sont confrontés : le compromis contre l’authenticité. Lorsque des sacrifices importants sont nécessaires pour obtenir l’approbation de masse, la passion pour le travail diminue, entraînant une perte de motivation et d’intérêt. Il souligne l’importance de rester fidèle à soi-même, suggérant que l’art véritable n’a pas nécessairement besoin de se conformer aux normes populaires pour avoir de la valeur. Cette perspective encourage les créateurs à s’épanouir dans leur voix authentique plutôt que de rechercher une approbation passagère, favorisant ainsi une culture où l’intégrité créative est valorisée plutôt que la conformité commerciale.

---Radhika Apte---