Cette citation souligne l’évolution des attentes et des perceptions de l’identité culturelle dans l’expression artistique. Au départ, l'artiste était confronté à une vision étroite qui cherchait à catégoriser son travail à travers une lentille superficielle, exigeant une « indianité » démonstrative. De telles attentes réduisent les traditions culturelles et philosophiques complexes et riches à des stéréotypes ou à des éléments superficiels, négligeant la profondeur et l’authenticité d’une véritable enquête culturelle. Au fur et à mesure que le travail de l'artiste mûrissait et que davantage de choses se révélaient, les perceptions ont changé et les critiques ou le public ont commencé à reconnaître la profonde incorporation de la philosophie indienne dans l'art. Ce changement reflète une tendance sociétale plus large à examiner et souvent à simplifier les identités culturelles. La réponse de l'artiste souligne l'importance de l'authenticité par rapport à une image de marque superficielle, ce qui implique que l'expression culturelle authentique ne peut être forcée ou réduite à une image stéréotypée. Il invite également à réfléchir sur la manière dont les symboles identitaires et culturels sont perçus et valorisés différemment selon le contexte, la maturité et la compréhension. Cette dynamique est essentielle dans l’art contemporain, où l’authenticité se heurte souvent aux attentes façonnées par des pressions ou des perceptions extérieures. Le message encourage les artistes et les créateurs à rester fidèles à leur vision et à leurs racines culturelles, en résistant à la tentation de se lancer dans des gestes superficiels de reconnaissance. En fin de compte, cela résonne avec l’idée que l’identité culturelle est complexe, profonde et mérite le respect – construite par une exploration authentique plutôt que par des apparences superficielles.