Je pense que la théâtralité n’est qu’une façon de jouer. Je ne pense pas que ce soit une meilleure façon de faire, mais c'est ma façon de faire.
(I think theatricality is just one way of performing. I don't think it's a better way or the way, but it's my way.)
Cette citation met en évidence la diversité de l'expression de soi et l'importance d'adopter sa propre approche unique de l'art et de la performance. Dans un monde où existent de nombreux styles et méthodes, l'accent mis sur la théâtralité comme une simple option encourage les artistes à comprendre qu'il n'existe pas de manière « correcte » unique d'impliquer leur public. Cela suggère que l’authenticité et le style personnel sont primordiaux et que les éléments théâtraux peuvent être exploités comme un outil – s’ils trouvent un écho auprès de l’interprète – pour améliorer sa narration. Cette perspective favorise un sentiment de liberté, permettant aux artistes d'expérimenter sans crainte de jugement, tout en respectant les autres qui peuvent choisir des méthodes différentes. En fin de compte, reconnaître que la théâtralité n'est qu'une « manière de jouer » souligne l'idée que l'art est profondément personnel et que la valeur d'une représentation est déterminée non seulement par les normes conventionnelles, mais aussi par l'expression authentique propre à chaque individu. C’est un rappel que dans le processus créatif, la variété et l’individualité doivent être célébrées, permettant aux artistes de tracer leur propre chemin et de se connecter authentiquement avec leur public.
