La citation met en évidence la profonde appréciation et l'influence que la musique classique a eue sur Jon Anderson et Chris Squire au cours de leur processus créatif. Leur désir d'incorporer des arrangements orchestraux dans « Time And A Word » montre leur ouverture à l'exploration de différentes dimensions musicales au-delà des formats rock ou pop traditionnels. Ce mélange des genres illustre une tendance plus large au sein du mouvement rock progressif, où les artistes cherchaient à repousser les limites en intégrant des éléments symphoniques, des arrangements complexes et des motifs classiques. Une telle expérimentation démontre un dévouement à élargir les palettes expressives disponibles dans leurs compositions. Cela reflète également l’admiration du duo pour les subtilités et la profondeur émotionnelle de la musique classique, dans le but d’élever la complexité et la grandeur de leur œuvre. L'incorporation de composants orchestraux peut énormément enrichir une pièce, en ajoutant des couches de texture et en mettant l'accent sur les éléments thématiques grâce à une instrumentation luxuriante. Ces choix peuvent également influencer la réponse émotionnelle de l’auditeur, créant ainsi une expérience immersive qui résonne à plusieurs niveaux. Leur intérêt pour les arrangements orchestraux indique un engagement envers l'innovation artistique, reliant différents mondes musicaux à la recherche d'un son plus sophistiqué et plus résonnant. Dans le contexte plus large du rock progressif, cette approche a contribué à façonner l'identité distinctive du genre, mêlant l'énergie rock à l'élégance classique, attirant ainsi un public diversifié qui appréciait à la fois la virtuosité technique et la narration émouvante. De tels efforts créatifs démontrent également comment les artistes évoluent souvent grâce à l'expérimentation, cherchant de nouvelles façons de s'exprimer et de se connecter de manière significative avec leur public, favorisant ainsi un paysage musical dynamique et en constante évolution.