Le point de vue de George A. Romero sur ses films de zombies met en évidence un mélange convaincant de satire et de commentaires sociaux tissés dans ce qui pourrait traditionnellement être considéré comme un divertissement de genre. Son affirmation selon laquelle ses films contenaient des messages politiques souligne un effort délibéré pour élever le récit au-delà de la simple horreur ou du divertissement, transformant ses œuvres en véhicules de réflexion sur des questions sociétales. L'approche de Romero consistant à travailler tranquillement et à moindre coût indique une préférence pour l'indépendance créative et un désir de maintenir l'intégrité artistique sans les pressions des attentes commerciales dominantes. Cette méthode lui a peut-être donné la flexibilité d'expérimenter des angles de narration innovants, en insufflant de l'humour ou de l'ironie dans des scénarios d'horreur pour critiquer ou mettre en évidence des réalités politiques et culturelles. Sa mention du « champ gauche » suggère un effort conscient pour opérer en dehors des normes conventionnelles, en créant des films qui mettent le public au défi de penser de manière critique tout en offrant des sensations viscérales. Le travail de Romero illustre comment le cinéma de genre peut constituer une forme puissante d'activisme ou de commentaire, prouvant que le divertissement peut également être significatif et susciter la réflexion. Essentiellement, ses films incarnent un effort conscient visant à utiliser le genre de l’horreur comme un miroir de la société, en utilisant la satire et des messages politiques pour stimuler la conversation et la prise de conscience parmi les spectateurs. Cette approche démontre une compréhension profonde de l'art en tant qu'outil de critique et de changement, faisant de ses contributions au cinéma non seulement une question de peur mais aussi une question de conscience sociale.