Cette citation de Zaha Hadid résume magnifiquement la relation intime entre la musique et la conception spatiale. Les deux éléments engagent nos sens, évoquent des émotions et orchestrent des expériences qui résonnent à un niveau personnel et communautaire. La musique circule dans l'espace, influençant notre humeur, notre énergie et notre perception ; de même, les espaces que nous habitons, qu'il s'agisse d'architecture ou de design d'intérieur, façonnent nos sentiments, nos pensées et nos interactions. L’analogie souligne la synchronicité créative entre ces deux formes d’art. Tout comme un compositeur superpose des sons, des rythmes et des dynamiques pour créer une pièce musicale, un architecte ou un designer superpose des matériaux, des formes, de la lumière et des volumes pour créer un environnement. Il y a une dimension temporelle et spatiale dans les deux, où le rythme peut se traduire par une répétition ou une variation dans un contexte physique. De plus, cette connexion met en évidence la subjectivité inhérente à l’expérience à la fois de la musique et de l’espace. Différentes personnes résonnent différemment, trouvant des liens uniques basés sur leurs souvenirs, leur culture et leur personnalité. Cela rappelle aux créateurs l'importance de l'empathie et de l'imagination dans leur travail. Ils peuvent s'adapter à l'interaction subtile entre le son et la forme, en utilisant cette conscience pour concevoir des espaces qui sont non seulement fonctionnels mais aussi émotionnellement profonds et harmonieux. En définitive, la déclaration de Zaha Hadid nous invite à considérer le design comme un art multisensoriel, où la vue et le son se confondent, et où les rythmes invisibles de la musique peuvent inspirer les rythmes spatiaux qui nous entourent.