Cette citation met en lumière l'évolution du cinéma d'horreur et d'exploitation, soulignant l'influence des traditions artistiques et cinématographiques sur des films plus viscéraux et graphiques. L'orateur suggère que les franchises d'horreur contemporaines comme "Saw" ont tendance à se concentrer fortement sur le sang et la violence graphique, ce qui peut éclipser les éléments thématiques plus profonds trouvés dans leurs sources. En comparant "Saw" aux films précédents "Last House", l'artiste souligne que ces derniers, bien que toujours provocateurs, présentent peut-être des intentions créatives et des choix stylistiques différents.

La mention de « La source vierge » – un film d’Ingmar Bergman de 1960 – est particulièrement révélatrice. L'œuvre de Bergman est réputée pour son exploration profonde de la moralité, de la violence et de la nature humaine à travers une lentille poétique et astucieuse. En affirmant que l’horreur moderne doit plus à Bergman qu’aux films d’exploitation, la citation souligne un lien subtil mais significatif : que même les films violents ou choquants peuvent avoir des implications philosophiques plus profondes ou être enracinés dans des traditions cinématographiques plus riches. Cette perspective invite les spectateurs à reconsidérer ces films non seulement comme de simples divertissements ou gore, mais comme le reflet de thèmes complexes comme la justice, la rédemption et les facettes les plus sombres de l'existence humaine.

Dans l’ensemble, cette citation encourage une vision nuancée des films d’horreur, suggérant qu’une véritable influence artistique peut être trouvée à travers les genres et que la compréhension de ces racines peut conduire à une plus grande appréciation des films contemporains. Cela nous rappelle que la brutalité visuelle à elle seule ne définit pas la valeur artistique d'un film ; au lieu de cela, ses thèmes sous-jacents, ses influences et la manière dont il aborde les questions humaines fondamentales sont tout aussi vitaux.