La citazione solleva un’importante questione sul futuro dell’arte, evidenziando una notevole divergenza tra i diversi ambiti artistici. Le arti performative come l’opera, il teatro, la musica e la danza sembrano sperimentare vitalità e crescita a livello globale, il che suggerisce che queste forme mantengono una forte connessione con il pubblico contemporaneo e una rilevanza culturale. La loro immediatezza, natura viva e coinvolgimento dinamico possono essere fattori che contribuiscono al loro fascino continuo. Al contrario, le arti visive – che comprendono pittura, scultura e altri mezzi fisici – sono descritte come in un prolungato periodo di stagnazione o declino negli ultimi quattro decenni. La menzione del declino dell’influenza delle figure più importanti dopo i periodi di punta della Pop Art e del Minimalismo illustra un vuoto percepito nella leadership rivoluzionaria o nell’innovazione all’interno delle forme tradizionali di arte visiva. Questa situazione ci invita a considerare se l’avvento della tecnologia digitale, i cambiamenti nel consumo culturale e il cambiamento dell’estetica abbiano contribuito a questa tendenza. Ciò spinge anche a riflettere se le arti visive si stiano evolvendo in nuovi territori forse meno visibili o più frammentati di prima. Inoltre, la dichiarazione ci incoraggia ad analizzare come progredisce la storia dell’arte e come viene misurata l’influenza, chiedendoci se stanno ancora emergendo figure veramente influenti o se i paradigmi della grandezza artistica sono cambiati. Il futuro dell’arte potrebbe dipendere dalla riconciliazione di queste differenze, dall’adozione di nuovi mezzi e dalla promozione dell’innovazione in tutte le discipline. Riconoscere che generi diversi fioriscono o svaniscono in base ai contesti culturali e ai bisogni sociali può aiutarci ad apprezzare il complesso panorama dell’arte contemporanea.