Questa citazione sottolinea l’importanza di concentrarsi principalmente sull’attività principale – la musica stessa – piuttosto che porre un’enfasi eccessiva su aspetti superficiali come l’aspetto, il materiale promozionale o la presenza online. L'idea è che quando la sostanza della tua musica è genuina e avvincente, attirerà naturalmente l'attenzione e risuonerà con il pubblico. Investire il 95% dei propri sforzi nell'affinare le abilità musicali e creare arte autentica garantisce un risultato di alta qualità che può reggere i propri meriti. Il restante 5% dedicato alle esibizioni dal vivo e alla promozione è ancora essenziale ma non deve oscurare l'essenza dell'arte. Dare priorità all'artigianato garantisce che il messaggio e il talento dell'artista traspaiano, rendendo gli sforzi promozionali più efficaci perché mostrano un valore reale piuttosto che un fascino superficiale. Questo approccio incoraggia i musicisti a concentrarsi sul miglioramento continuo della propria musica, promuovendo l’autenticità e l’integrità, pur comprendendo che le attività promozionali e le apparizioni dovrebbero servire a integrare il loro lavoro piuttosto che a definirlo. In definitiva, la citazione sostiene una prospettiva equilibrata che valorizzi l'autentica arte, sottolineando che il vero successo deriva dalla sostanza di ciò che crei piuttosto che dall'immagine esterna o dalla pubblicità.