Questa citazione evidenzia un impegno artistico mirato ad affrontare una delle questioni sociali più urgenti: la violenza contro donne e bambini. L’atto di creare un’opera teatrale come mezzo sottolinea il potere della narrazione di evocare empatia, aumentare la consapevolezza e stimolare la riflessione sociale. Il teatro, essendo una forma d’arte intima e immediata, offre una piattaforma unica per umanizzare le vittime, rappresentare le loro esperienze in modo autentico e sfidare il pubblico a confrontarsi con verità scomode. Attraverso questa ricerca artistica, c'è la speranza non solo di puntare i riflettori sulla violenza, ma anche di ispirare l'azione e promuovere il dialogo sulle soluzioni. Riconosce la complessità del problema – riconoscendo che la violenza è multiforme, radicata in fattori sociali, culturali e sistemici – e suggerisce che la consapevolezza da sola non è sufficiente. Invece, il creatore cerca di catalizzare il cambiamento coinvolgendo gli spettatori emotivamente e intellettualmente, motivandoli a considerare il proprio ruolo nell’affrontare tali questioni. L'idea di cercare una risposta alla domanda "Cosa possiamo fare?" rivela un atteggiamento proattivo, sottolineando che il cambiamento inizia con la comprensione e porta all’azione. Mentre gli spettatori elaborano lo spettacolo, esso potenzialmente coltiva una coscienza collettiva e un senso di responsabilità, consentendo agli individui e alle comunità di compiere passi verso la fine della violenza e il sostegno alle vittime. In definitiva, la citazione incarna l’idea che l’arte può fungere da catalizzatore per la giustizia sociale, esortando la società a cercare soluzioni verso l’interno e verso l’esterno, favorendo la speranza per un futuro in cui la violenza contro le popolazioni vulnerabili diminuisca e la coscienza si evolva.