偉大なアーティストは常に時代の先を行っているか、時代の遅れをとっている。
(A great artist is always before his time or behind it.)
ジョージ・エドワード・ムーアのこの言葉は、真の芸術性の時代を超越した性質と、それと社会の進歩との関係を探求しています。この考え方は、優れたアーティストが、時代のはるか先を行く先駆的なコンセプトを持っていたり、革新後もずっと誤解され、認識されなかったり、おそらくは拒絶されたりしたままで、その時代の当面のトレンドから切り離されているように見えることが多いことを示唆しています。このようなアーティストは現状に挑戦し、すぐには評価されないかもしれないが、将来の世代に影響を与える可能性のある新しい視点を導入します。歴史を通して、死後になって初めて作品の人気が高まったフィンセント・ファン・ゴッホのような人物は、時代を先取りした芸術家の代表的な例であり、その革新的な技術と当時としては型破りすぎる感情の深さを持っています。逆に、アーティストや作家の中には、その時代の一般的な感情とより一致しているように見えるため、将来の観点から見ると時代の「遅れ」に見える人もいます。この二重性は、真の創造性には革新と伝統の間の境界線をまたぐことが多いという考えを強調しています。このことは、芸術的または独創的な取り組みを評価するときに、革新的な仕事の価値がすぐに目に見えるものではないことを認識し、忍耐と洞察力を考慮するよう促します。もっと広く言えば、この引用は、先見の明のある思考と、誤解や拒絶の中での立ち直りの重要性についての熟考を促しています。時代の先を行っているか遅れているかに関係なく、これらのアーティストは、文化的および社会的文脈において私たちが価値があると考えるもの、または「タイムリー」なものを再考するよう私たちに問いかけます。これらは、進歩には認識が追いつくのを待つ必要があることを思い出させ、真の独創性が永続的に受け継がれていることを強調します。
