絵を描くことは、永続性を利用して表情豊かなジェスチャーをするようなものです。
(Drawing is like making an expressive gesture with the advantage of permanence.)
アンリ・マティスのこの言葉は、芸術形式としての描画の本質を美しく捉えています。単なる機械的な複製行為ではなく、個人的な表現の手段として描画することを強調しています。私たちが体を使って行う一瞬のジェスチャー（波、動き、またはそれらが行われるとすぐに消えてしまう兆候）とは異なり、絵はこれらの瞬間を捉え、永続させます。 「表現力豊かなジェスチャー」というフレーズは、絵を描くことが活動的で感情的なプロセスであることを思い出させるため、重要です。人間のコミュニケーションにおけるジェスチャーと同じように、描かれた各線は気分、意図、感情を伝えることができます。
描画における永続性の利点は非常に大きいです。これは、アーティストが捉えた感情や表現が瞬間を超えて保存され、視聴者が繰り返し体験できる永続的なコミュニケーションを提供することを意味します。この永続性により、描画は人間の思考、感情、創造性の歴史的記録として機能します。それは個人の表現の一時的な性質とビジュアルアートの永続的な能力の橋渡しをします。マティスの名言は、描画を単純な芸術的スキルから、物語と感情を揺さぶるストーリーテリングの強力な形式に高めます。そこでは、すべてのストロークが、アーティストの内面や周囲の世界についての深い何かを明らかにする可能性を秘めています。
本質的に、この引用は、自発的かつ永続的な自己表現の手段としての絵を描くことの奥深い力を評価するよう私たちを促しており、ページ上で絵を生き生きとさせる際に関与するジェスチャーと芸術性の独特のブレンドを強調しています。
