全体としてよりもシーンごとに効果を発揮する『ミーン・ガールズ』の強みは、物語の一貫性ではないが、矛盾を理解する点で知性が光り、『リッジモント・ハイ』やその後のジョン・ヒューズの思春期の不安映画を特徴づけたティーンエイジャーの感情移入とはコミカルな距離を保っている。
(Though narrative cohesion isn't the strength of 'Mean Girls,' which works better from scene to scene than as a whole, the intelligence shines in its understanding of contradictions, keeping a comic distance from the emotional investment of teenagers that defined 'Ridgemont High' and later the adolescent angst movies of John Hughes.)
この引用は、映画「ミーン・ガールズ」の鋭い分析を提供し、その構造的な長所と短所を強調しています。この映画にはシームレスな物語の一貫性が欠けているかもしれませんが、シーンからシーンへの鋭い効果によって補われ、連続的な物語の流れではなく、記憶に残る瞬間を通じて視聴者を引きつけ続ける、急速なビネットのような品質を捉えています。より深い賛辞は、この映画の知性、特に十代の矛盾に対する微妙な理解にあります。 「ミーン・ガールズ」は、過度に感傷的または過度にドラマチックな描写に耽溺するのではなく、十代の登場人物たちの感情の混乱から遊び心とユーモラスな距離を保っている。このアプローチにより、観客は、思春期に直面する社会的および心理的矛盾に焦点を当てたティーン映画のより広範な伝統に沿って、批判的かつ共感的なレンズで思春期の経験を観察することができます。 『リッジモント・ハイ』やジョン・ヒューズの映画との比較は、10代の不安への真剣な感情的投資から、より風刺的で自己認識的な視点への移行を強調している。エルヴィス・ミッチェルの観察は、「ミーン・ガールズ」がコメディーと洞察力のバランスを巧みに取り、メロドラマの落とし穴を避けながらも思春期の鼓動に共鳴している様子を強調している。全体として、この引用では、この映画の物語のデザインは、そのテーマの深さとウィットに次ぐものであり、これらはこの映画の永続的な魅力と十代の社会構造の文化的解説を定義する上で重要であると認識しています。
