მე ვხედავ ადამიანებს, რომლებიც მუშაობენ თავიანთ გარეგნობაზე და მუშაობენ თავიანთ პოსტერზე და ვებსაიტზე და იცით, მუსიკა თავისთავად ილაპარაკებს, რაც არ უნდა მოხდეს. ასე რომ, თუ თქვენი ენერგიის 95%-ს დადებთ მუსიკაზე, ხოლო 5%-ს თამაშზე და ხალხს ამის შესახებ მოუყვებით. ეს ერთგვარი კარგი განტოლებაა.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
ეს ციტატა ხაზს უსვამს პირველ რიგში მთავარ ხელობაზე – თავად მუსიკაზე – ფოკუსირების მნიშვნელობას, ვიდრე ზედაპირულ ასპექტებზე ზედმეტი აქცენტის გაკეთებას, როგორიცაა გარეგნობა, სარეკლამო მასალა ან ონლაინ ყოფნა. იდეა იმაში მდგომარეობს, რომ როდესაც თქვენი მუსიკის არსი ნამდვილი და დამაჯერებელია, ის ბუნებრივად მიიპყრობს ყურადღებას და რეზონანსს მიიღებს აუდიტორიაში. საკუთარი ძალისხმევის 95% ინვესტიცია მუსიკალური უნარების დახვეწასა და ავთენტური ხელოვნების შესაქმნელად უზრუნველყოფს მაღალი ხარისხის შედეგს, რომელიც შეიძლება დადგეს საკუთარ დამსახურებაზე. დარჩენილი 5% ცოცხალ სპექტაკლებსა და პოპულარიზაციას მაინც არსებითია, მაგრამ არ უნდა დაჩრდილოს ხელოვნების არსი. ოსტატობის პრიორიტეტიზაცია უზრუნველყოფს ხელოვანის გზავნილისა და ნიჭის გაბრწყინებას, რაც სარეკლამო ძალისხმევას უფრო ეფექტურს ხდის, რადგან ისინი აჩვენებენ რეალურ ღირებულებას და არა ზედაპირულ მიმზიდველობას. ეს მიდგომა მოუწოდებს მუსიკოსებს, ფოკუსირება მოახდინონ თავიანთი მუსიკის მუდმივ გაუმჯობესებაზე, ხელი შეუწყონ ავთენტურობასა და მთლიანობას, ამასთანავე გაიაზრონ, რომ სარეკლამო აქტივობები და გარეგნობა უნდა ემსახურებოდეს მათ ნამუშევრებს და არა განსაზღვრას. საბოლოო ჯამში, ციტატა მხარს უჭერს დაბალანსებულ პერსპექტივას, რომელიც აფასებს ნამდვილ მხატვრულობას, ხაზს უსვამს, რომ ჭეშმარიტი წარმატება გამომდინარეობს იმ არსებიდან, რასაც თქვენ ქმნით და არა გარე იმიჯს ან აჟიოტაჟს.
