ჯეიკ შირსის ეს ციტატა ასახავს ღრმა სიმართლეს შემოქმედებითი გამოხატვისა და მხატვრულ მისწრაფებებთან დაკავშირებული ემოციების შესახებ. როდესაც ჩვენ გადავდივართ მხატვრობის ერთი ფორმიდან მეორეზე, განსაკუთრებით ზღაპრების თხრობიდან მხატვრული ლიტერატურიდან სიმღერების შედგენაზე, ხშირად გვაქვს დაკარგვის, ნოსტალგიის ან ორიგინალური ხელობის ლტოლვის გრძნობა. მხატვრული ლიტერატურის წერა საშუალებას იძლევა ღრმად შექმნას სამყარო, პერსონაჟების განვითარება და რთული თემების დეტალურად შესწავლა. იგი განასახიერებს ენის ძალას წარმოსახვისგან მთელი სამყაროს შესაქმნელად, რაც მოითხოვს მოთმინებას, დისციპლინას და თხრობის სიღრმის სიყვარულს.

სიმღერების წერაში გადასვლა, მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ მოთხრობის ფორმაა, ხშირად ხაზს უსვამს ემოციებს, მელოდიას და ლაკონურობას. სიმღერები, როგორც წესი, ფოკუსირებულია გრძნობების ლაკონურად და რიტმულად გადმოცემაზე, რამაც შეიძლება შეზღუდოს ისტორიების ტიპები, რომლებიც შეიძლება თქვან მხატვრული ლიტერატურის ფართო შესაძლებლობებთან შედარებით. ციტატა ვარაუდობს, რომ როგორც კი შირსი ჩაეფლო სიმღერების წერაში, მან ინსტინქტურად დატოვა წერილობითი მხატვრული ლიტერატურის მეშვეობით მოთხრობების უფრო გრძელი, უფრო დახვეწილი ხელოვნება. თუმცა, არსებობს თანდაყოლილი ლტოლვა გამოხატული - მიუხედავად სიმღერების წერაში აღმოჩენილი წარმატებისა თუ შესრულებისა, მწერალს მაინც აქვს ნოსტალგიური მიჯაჭვულობა გამოგონილი თხრობის უფრო მდიდარ, უფრო რთულ პროცესზე.

ეს სენტიმენტი ეხმიანება ბევრ კრეატიულს, რომლებიც განიცდიან თავიანთი მხატვრული ფოკუსის განვითარების მწარე ბუნებას. კრეატიულობა შეიძლება დაიყოს და შეცვალოს, მაგრამ გული ხშირად რჩება დაკავშირებული თავდაპირველ ვნებასთან. იმის აღიარება, რომ ადამიანს აკლია წინა ხელოვნების ფორმა, ხაზს უსვამს შემოქმედებაში ჩართულ ავთენტურ ემოციურ კავშირს, ხაზს უსვამს იმას, რომ ხელოვნება არ არის მხოლოდ პროფესია, არამედ იდენტობის სასიცოცხლო ნაწილი. ეს არის შეხსენება სხვადასხვა მხატვრულ მცდელობებს შორის რთული ურთიერთობისა და იმის შესახებ, თუ როგორ ტოვებს თითოეული მათგანი კვალს ჩვენს სულში, ზოგჯერ გვაიძულებს „დაკარგული“ ხელობისკენ, მაშინაც კი, როცა ვაფასებთ იმას, რაც მოვიპოვეთ.