Dit citaat van Charles Jencks benadrukt het belang van diepgang en betekenis in kunst en architectuur, en daagt de neiging uit om oppervlakkige opwinding of spektakel na te streven. In de kern pleit het voor creatieve werken die communiceren, tot nadenken stemmen en het publiek op een dieper niveau beïnvloeden. In een wereld die verzadigd is van trendy ontwerpen en kortstondig entertainment, spoort Jencks makers aan om inhoud boven stijl te stellen. Dit perspectief moedigt kunstenaars en architecten aan om doel, verhalend en sociaal commentaar in hun werk te verankeren, waardoor een authentieker en impactvoller cultureel landschap wordt bevorderd.

Als we door deze lens over kunst en architectuur nadenken, worden we eraan herinnerd dat waar kunstenaarschap niet alleen om esthetische aantrekkingskracht gaat, maar ook om het overbrengen van ideeën, emoties en filosofieën. Wanneer kunst iets te zeggen heeft, wordt het een vat voor dialoog, educatie en reflectie. Dergelijke inhoudgestuurde initiatieven kunnen maatschappelijke normen uitdagen, complexe kwesties onderzoeken en een betekenisvollere verbinding tussen de maker en het publiek bevorderen. Bovendien sluit deze benadering aan bij het idee dat blijvende werken de tand des tijds doorstaan ​​omdat ze universele thema's aankaarten of waarheden confronteren in plaats van vluchtige rages.

In de context van de architectuur komt deze filosofie duidelijk naar voren in gebouwen en ruimtes die maatschappelijke behoeften dienen, culturele identiteiten belichamen of architecturale grenzen verleggen zonder uitsluitend hun toevlucht te nemen tot visueel spektakel. In plaats daarvan verwoorden ze ideeën over de gemeenschap, het milieu en de menselijke ervaring. Uiteindelijk onderstreept de verklaring van Jencks het belang van het doel en de boodschap als de kern van artistieke inspanningen – en herinnert ons eraan dat goede kunst inherent een gesprek bezit dat de moeite waard is om te voeren, voorbij de oppervlakkige allure.