De verklaring van Jim Dine onthult een diepgaand perspectief op artistieke expressie. In de kern benadrukt het dat de essentie van tekenen de loutere techniek of de fysieke handeling van het schetsen overstijgt; in plaats daarvan is het een medium voor duidelijke communicatie. De nadruk ligt op het zo effectief mogelijk overbrengen van ideeën, emoties en verhalen. Deze benadering sluit aan bij het bredere begrip dat kunst dient als een taal, een medium waarmee complexe menselijke ervaringen kunnen worden gedeeld en begrepen. Door prioriteit te geven aan duidelijkheid en intentie boven technische perfectie, pleit Dine voor oprechtheid en doelgerichtheid bij het maken van kunst.

Dit standpunt kan op verschillende kunstvormen worden toegepast. Het moedigt makers aan om na te denken over de boodschap en de impact van hun werk, in plaats van zich uitsluitend bezig te houden met het beheersen van de vorm. De handeling van 'duidelijk praten' door middel van beelden suggereert een serieuze poging om de kloof tussen de innerlijke wereld van de kunstenaar en de perceptie van de kijker te overbruggen. Het impliceert dat de kracht van kunst ligt in het vermogen om authentiek en effectief te communiceren, waardoor verbinding en begrip wordt bevorderd.

Bovendien inspireert Dine's perspectief kunstenaars om zich te concentreren op de kwaliteit en betekenis van hun beelden. Soms laten kunstenaars zich leiden door het nastreven van technische vaardigheden of stilistische trends, maar fundamenteel zou het doel moeten zijn om beelden te maken die resoneren en duidelijkheid bieden. Deze filosofie kan dienen als herinnering dat kunst uiteindelijk gaat over menselijke expressie en de overdracht van ideeën en gevoelens op een manier die het publiek kan begrijpen en waar het zich mee kan identificeren.

In wezen pleit dit citaat voor eerlijke communicatie via kunst, en moedigt het makers aan om het doel achter hun werk niet uit het oog te verliezen te midden van het streven naar meesterschap.