Dette sitatet av George Edward Moore utforsker den tidløse naturen til ekte kunstnerskap og dets forhold til samfunnsmessig fremgang. Ideen antyder at eksepsjonelle kunstnere ofte virker koblet fra de umiddelbare trendene i deres tid, enten banebrytende konsepter langt forut for sin tid eller forblir misforstått, ukjent og kanskje til og med avvist lenge etter innovasjonene deres. Slike kunstnere utfordrer status quo og introduserer nye perspektiver som kanskje ikke umiddelbart blir verdsatt, men som har potensial til å påvirke fremtidige generasjoner. Gjennom historien fungerer figurer som Vincent van Gogh, hvis verk ble populær først etter hans død, som ledende eksempler på kunstnere som var foran sin tid, deres revolusjonerende teknikker og følelsesmessige dybde for ukonvensjonelle for deres tid. Motsatt ser det ut til at noen kunstnere og forfattere er mer på linje med de rådende følelsene i deres periode, og fremstår dermed "bak" kurven sett fra et fremtidsperspektiv. Denne dualiteten understreker ideen om at genuin kreativitet ofte innebærer å gå over grensen mellom innovasjon og tradisjon. Det tilskynder oss til å vurdere tålmodighet og innsikt når vi vurderer kunstneriske eller oppfinnsomme sysler – og erkjenner at verdien av banebrytende arbeid kanskje ikke umiddelbart er synlig. Mer generelt inviterer sitatet til refleksjon over viktigheten av visjonær tenkning og motstandskraft midt i misforståelser eller avvisning. Enten foran eller bak kurven, utfordrer disse kunstnerne oss til å gjenskape det vi anser som verdifullt eller "betimelig" i kulturelle og samfunnsmessige sammenhenger. De minner oss om at fremgang noen ganger krever at man venter på at oppfatningene skal innhente, og understreker den varige arven etter ekte originalitet.