Observasjonen av at filmfestivaler har en tendens til å sette søkelyset på mindre mainstream, ofte uavhengige eller eksperimentelle filmer, er ganske innsiktsfull. Disse festivalene fungerer som viktige plattformer for filmskapere som kanskje ikke har støtte fra store studioer, men som har overbevisende historier og innovative tilnærminger til kino. Mainstream-filmer, som er tungt markedsført og distribuert bredt, er ofte ikke avhengig av festivaleksponering for å nå publikum siden de har etablert markeder og distribusjonskanaler. Dette skaper et dynamisk miljø der festivaler fungerer som inkubatorer for mangfoldige og ukonvensjonelle stemmer på kino, fremmer kreativitet og støtter kulturelt mangfold. For filmskapere, spesielt nye eller de som jobber utenfor den kommersielle mainstream, tilbyr filmfestivaler uvurderlige muligheter for anerkjennelse, nettverksbygging og potensielt kritikerroste som kan drive karrieren deres fremover. Både for publikum og kritikere er festivaler kuraterte rom for utforskning utover storfilmer, og gir et bredere spekter av kunstneriske uttrykk. Festivalkretsens fokus på mindre kommersielle prosjekter bidrar til å bevare kino som kunstform og oppmuntrer til innovasjon, noe som gjør det mulig for filmer som utfordrer normer og utforsker nye fortellerteknikker for å finne et anerkjennende publikum. Omvendt betyr den kommersielle suksessen til filmer med stort budsjett at de ikke trenger denne plattformen for synlighet, noe som naturligvis gjør festivaler mer tilgjengelige for de utenfor mainstream-industrien. Samlet sett understreker denne forskjellen den viktige rollen filmfestivaler spiller for å opprettholde vitaliteten til forskjellige filmstemmer og støtte utviklingen av kino som både kunst og industri.