Jeg hadde laget musikk som var ment å være som maleri, i den forstand at det er miljømessig, uten den vanlige narrative og episodiske kvaliteten som musikk vanligvis har. Jeg kalte dette 'ambient music'. Men samtidig prøvde jeg å få billedkunst til å bli mer lik musikk, ved at det endret måten musikk endrer seg på.
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
Brian Enos refleksjon gir et dypt innblikk i hans kunstneriske filosofi, og fremhever hans ønske om å overskride tradisjonelle grenser mellom ulike kunstformer. Hans tilnærming til å lage ambient musikk legger vekt på å skape lydlandskap som fungerer som et miljø snarere enn en lineær fortelling, og inviterer lytteren til å oppleve musikk som en kontinuerlig, oppslukende opplevelse. Denne tankegangen stemmer overens med ideen om kunst som en omgivende tilstedeværelse – noe som alltid er der, som subtilt påvirker og former oppfatninger uten å dominere med eksplisitt historiefortelling. Samtidig drømmer Eno om å tilføre visuell kunst musikalske kvaliteter, gjøre visuelle opplevelser mer dynamiske og flytende, i likhet med hvordan musikk utvikler seg over tid. Denne krysspollineringen visker ut linjene mellom medier, og fremmer et mer helhetlig kunstnerisk miljø der ulike sanser og oppfatninger påvirker og forsterker hverandre. Den utfordrer konvensjonelle forestillinger om narrativ og episodisk progresjon som ofte definerer kunstneriske verk, og tar i stedet til orde for en mer organisk og ambient eksistensmåte for kunst. En slik tilnærming oppmuntrer både kunstnere og publikum til å omfavne tvetydighet, prosess og subtilitet, og erkjenner viktigheten av atmosfære og persepsjon fremfor dekorasjon eller direkte historiefortelling. Enos ideer flytter grensene for hvordan vi forstår forholdet mellom musikk, visuell kunst og miljø, og inspirerer utallige kunstnere til å utvikle arbeid som er oppslukende, utviklende og subtilt innflytelsesrikt, og understreker kunstens rolle som en deltakende og integrerende opplevelse.
