Dette sitatet understreker de utviklende forventningene og oppfatningene om kulturell identitet i kunstneriske uttrykk. Til å begynne med møtte kunstneren et snevert syn som forsøkte å kategorisere verkene hans gjennom en overfladisk linse, og krevde en demonstrativ "indianskhet." Slike forventninger reduserer komplekse, rike kulturelle og filosofiske tradisjoner til stereotypier eller overflateelementer, og neglisjerer dybden og autentisiteten til ekte kulturell undersøkelse. Etter hvert som kunstnerens arbeid modnet og mer ble avslørt, endret oppfatningen seg, og kritikere eller publikum begynte å anerkjenne den dype inkorporeringen av indisk filosofi i kunsten. Dette skiftet reflekterer en bredere samfunnsmessig tendens til å granske og ofte forenkle kulturelle identiteter. Kunstnerens svar fremhever viktigheten av autentisitet fremfor overfladisk merkevarebygging – noe som antyder at genuint kulturuttrykk ikke kan tvinges eller reduseres til et stereotypt bilde. Det inviterer også til refleksjon over hvordan identitet og kulturelle symboler oppfattes og verdsettes ulikt avhengig av kontekst, modenhet og forståelse. Denne dynamikken er kritisk i samtidskunst, der autentisitet ofte kolliderer med forventninger formet av ytre press eller oppfatninger. Budskapet oppfordrer kunstnere og skapere til å forbli tro mot sin visjon og kulturelle røtter, og motstå fristelsen til å engasjere seg i overfladiske bevegelser for anerkjennelse. Til syvende og sist resonerer det med ideen om at kulturell identitet er kompleks, dyp og fortjener respekt – bygget gjennom autentisk utforskning snarere enn overfladiske fremtoninger.