Jeg ser folk som jobber med utseendet deres og de jobber med plakaten deres og nettsiden deres, og du vet, musikken vil tale for seg selv uansett hva. Så hvis du legger kanskje 95 % av energien din på musikk og 5 % på å spille og fortelle folk om det. Det er en god likning.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Dette sitatet understreker viktigheten av å fokusere primært på kjernehåndverket – musikken i seg selv – i stedet for å legge overdreven vekt på overfladiske aspekter som utseende, reklamemateriell eller tilstedeværelse på nettet. Tanken er at når innholdet i musikken din er ekte og overbevisende, vil den naturlig tiltrekke seg oppmerksomhet og gi gjenklang hos publikum. Å investere 95 % av ens innsats i å finpusse de musikalske ferdighetene og skape autentisk kunst sikrer en høykvalitets produksjon som kan stå på egen hånd. De resterende 5 % viet til liveopptredener og promotering er fortsatt viktig, men bør ikke overskygge essensen av kunsten. Å prioritere håndverket sikrer at kunstnerens budskap og talent skinner gjennom, noe som gjør reklameinnsatsen mer effektiv fordi de viser reell verdi i stedet for overfladisk appell. Denne tilnærmingen oppmuntrer musikere til å fokusere på kontinuerlig forbedring av musikken deres, fremme autentisitet og integritet, samtidig som de forstår at reklameaktiviteter og opptredener bør tjene til å komplementere arbeidet deres i stedet for å definere det. Til syvende og sist tar sitatet til orde for et balansert perspektiv som verdsetter ekte kunstnerskap, og understreker at ekte suksess stammer fra substansen i det du skaper i stedet for eksternt image eller hype.
