Dette sitatet av Jake Shears fanger en dyp sannhet om kreative uttrykk og følelsene knyttet til kunstneriske sysler. Når vi bytter fra en form for artisteri til en annen, spesielt fra historiefortelling via fiksjon til å komponere sanger, er det ofte en følelse av tap, nostalgi eller lengsel etter det originale håndverket. Å skrive fiksjon gir mulighet for dyp verdensbygging, karakterutvikling og utforskning av komplekse temaer på en detaljert måte. Det legemliggjør språkets kraft til å lage hele universer fra fantasi, som krever tålmodighet, disiplin og en kjærlighet til narrativ dybde.

Overgang til låtskriving, mens det fortsatt er en form for historiefortelling, understreker ofte følelser, melodi og korthet. Sanger har en tendens til å fokusere på å formidle følelser kortfattet og rytmisk, noe som kan begrense hva slags historier man kan fortelle sammenlignet med fiksjonens ekspansive muligheter. Sitatet antyder at når Shears fordypet seg i låtskriving, la han instinktivt bak seg den lengre, mer forseggjorte historiefortellingen gjennom skriftlig skjønnlitteratur. Imidlertid er det en iboende lengsel uttrykt - til tross for suksessen eller oppfyllelsen som finnes i låtskriving, har forfatteren fortsatt en nostalgisk tilknytning til den rikere, mer intrikate prosessen med fiktiv historiefortelling.

Denne følelsen gir gjenklang hos mange kreative som opplever den bittersøte naturen ved å utvikle sitt kunstneriske fokus. Kreativitet kan deles inn og omformes, men hjertet forblir ofte koblet til den opprinnelige lidenskapen. Erkjennelsen av at man savner en tidligere kunstform understreker den autentiske følelsesmessige forbindelsen som er involvert i skapelsen, og understreker at kunst ikke bare er et yrke, men en viktig del av identiteten. Det er en påminnelse om det komplekse forholdet mellom ulike kunstneriske bestrebelser, og hvordan hver enkelt setter et avtrykk på sjelen vår, og noen ganger får oss til å lengte etter det "tapte" håndverket, selv om vi setter pris på det vi har oppnådd.