Jeg vil ikke synge hvis jeg ikke føler det, så det er alltid så mye tristhet og så mye følelser bak det hele.
(I won't sing if I don't feel it, so there's always so much sadness and so much sentiment behind it all.)
Dette sitatet resonerer dypt med ideen om at autentiske følelser er kjernen i ekte uttrykk. Når en artist eller utøver velger å dele stemmen sin eller historien sin, er det fordi de virkelig føler det i seg selv. Denne genuine følelsen tilfører kunsten deres dybde og oppriktighet som lytterne ofte kan oppfatte og få kontakt med på et dypt nivå. Utsagnet innebærer at musikk, eller enhver form for selvuttrykk, ikke bare er en ferdighet eller en fremføring, men en refleksjon av indre følelser – det være seg glede, sorg, lengsel eller sentimentalitet. Erkjennelsen av tristhet og følelser indikerer at ekte uttrykk noen ganger innebærer sårbarhet, og avslører de mer ømme eller smertefulle aspektene ved vår menneskelige opplevelse. På en måte understreker det viktigheten av emosjonell ærlighet i kunsten; når man er drevet til å opptre på grunn av ekte følelse snarere enn forpliktelse eller overfladisk teft, er det mer sannsynlig at publikum fornemmer og verdsetter ektheten. Dette perspektivet kaster også lys over offeret og dybden bak forestillingene, og minner oss om at slik kunst ofte bærer vekten av personlige historier, kamper og følelser akkumulert gjennom et helt liv. Det oppmuntrer oss til å verdsette ekte følelser i alle former for kreativ jakt, og forstå at ekte forbindelse oppstår fra oppriktighet, og at ekte kunstnerskap er født av dyp følelse, ikke bare teknisk perfekt. Til syvende og sist minner det oss om at når følelser er ekte, har de kraften til å fremkalle følelser i andre og skape meningsfylte, minneverdige opplevelser.