Sitatet fremhever den dype forståelsen og innflytelsen som klassisk musikk hadde på Jon Anderson og Chris Squire under deres kreative prosess. Deres ønske om å inkorporere orkestrale arrangementer i 'Time And A Word' viser deres åpenhet for å utforske ulike musikalske dimensjoner utover tradisjonelle rock- eller popformater. Denne blandingen av sjangere eksemplifiserer en bredere trend innenfor den progressive rockebevegelsen, der artister forsøkte å flytte grenser ved å integrere symfoniske elementer, komplekse arrangementer og klassiske motiver. Slik eksperimentering demonstrerer en dedikasjon til å utvide de ekspressive palettene som er tilgjengelige i komposisjonene deres. Det gjenspeiler også duoens beundring for forviklingene og emosjonelle dybden i klassisk musikk, med sikte på å heve arbeidets kompleksitet og storhet. Å inkludere orkesterkomponenter kan berike et stykke enormt, legge til lag med tekstur og understreke tematiske elementer gjennom frodig instrumentering. Disse valgene kan også påvirke lytterens emosjonelle respons, og skape en oppslukende opplevelse som gir gjenklang på flere nivåer. Deres interesse for orkestrale arrangementer indikerer en forpliktelse til kunstnerisk innovasjon, som forbinder forskjellige musikalske verdener i jakten på en mer sofistikert og resonant lyd. I den bredere konteksten av progressiv rock, var denne tilnærmingen medvirkende til å forme sjangerens særegne identitet – blandet rockeenergi med klassisk eleganse, og appellerte dermed til et mangfoldig publikum som satte pris på både teknisk virtuositet og emosjonell historiefortelling. Slike kreative bestrebelser viser også hvordan artister ofte utvikler seg gjennom eksperimentering, og søker nye måter å uttrykke seg på og få meningsfylt kontakt med sitt publikum på, og fremmer et dynamisk og stadig utviklende musikalsk landskap.